Témoignages
Former des managers respectueux des processus de création et des artistes
Après deux stages dans le secteur du cinéma d’animation et un emploi à temps partiel dans un studio de production cinématographique en parallèle de son Master 1, Eloi a effectué deux stages en tant que brand manager assistant dans les jeux vidéo chez Amplitude Studios (SEGA) puis Ubisoft.
« Je suis persuadé du rôle que les industries créatives doivent jouer dans le quotidien de tous. Les arts et la culture sont centrales dans la constitution de chacun en tant qu’individus, sont fondateurs du lien social. Les secteurs du jeux vidéo et du cinéma sont pour moi porteurs de narratifs capables de marquer les individus, de les bousculer, de les accompagner, de les divertir. Accompagner la création et la diffusion de ces narratifs est le rôle que je tiens à avoir dans ma carrière professionnelle.
L’ensemble de l’équipe pédagogique œuvre à former des gestionnaires de la culture respectueux des processus de création et prêt à assister au mieux les artistes dans leur travail. Le MSC offre une véritable vue d’ensemble des industries créatives et de leurs enjeux. Le programme est extrêmement professionnalisant, grâce aux témoignages de nombreux professionnels et artistes. »
Vendeur international - vivre au rythme des "marchés du film"
Passionné de musique, de cinéma et de sport à son entrée dans le Master, Thomas a finalement choisi Pathé Films. Son rôle est de vendre, à l’international, les droits des films produits par Pathés. Cette activité est rythmée par des « marchés du film », lors desquels se rencontrent acheteurs et vendeurs du monde entier, souvent en parallèle de festivals reconnus (Cannes, Berlin, Toronto, etc.). La stratégie commerciale s’articule autour de ces évènements. Chaque nouveau film peut être vendu à différentes étapes de sa fabrication (sur scénario, promo ou encore lorsque le film est terminé), afin d'être commercialisé via différents médias (cinéma, télévision, vidéo à la demande etc.).
Travailler sur l'ensemble des industries créatives
Passionnée par l'artisanat français, elle s’est d’abord formée par des stages dans le secteur du luxe et de la mode en tant qu'Assistante Chef de produit sur des fonctions marketing, au sein de petites et grandes entreprises, dont Louis Vuitton et Maison Margiela. Après cinq ans au sein de la Maison de joaillerie française JEM (Jewellery Ethically Minded), elle rejoint Van Cleef & Arpels en tant que Chef de produit Senior.
« KEDGE Arts School a le véritable avantage de nous faire découvrir plusieurs secteurs d'activité, ce qui permet de ne jamais nous enfermer dans un domaine et de développer en même temps une véritable curiosité sur les autres secteurs du programme. Aujourd'hui, tous mes amis de promotion travaillent dans des secteurs très variés (musique par exemple avec des labels indépendants comme dans les majors, mais aussi dans le cinéma et la mode...) »
Créativité et cultures underground
Passionnée par les courants artistiques alternatifs et les mouvements musicaux underground, Lily s’est dirigée vers des labels indépendants comme PIAS et Because Music. Elle a ensuite prolongé son expérience dans la musique par l’évènementiel comme chargée de mécénat culturel chez Pernod Ricard France avant d’arriver chez We Love Art. En tant que Social Media Manager, elle pilote la stratégie de communication digitale, avec in fine, l’enjeu de fidéliser mais aussi élargir le nombre de festivaliers.
« Le Master est un parcours qui promeut la diversité des enseignements et des étudiants, et qui met en avant la créativité et l’inédit. J’ai personnellement eu la chance de travailler sur un mémoire de recherche en marketing sur le marché français des musiques électroniques underground et ses consommateurs. Le parcours est riche de son réseau d’alumni, un vrai tremplin pour démarrer dans l’industrie musicale. »